艺术启蒙：为什么不要让孩子过早学画画、上绘画培训班？来听听大学艺术教授怎么说(3)

绘画班的小孩子画的东西

　　每个小朋友，都能拿回家一幅漂亮的画。色彩浓烈，造型童趣十足。

　　这样的涂鸦课看起来不错，和枯燥的画素描的确不一样，和简笔画更不一样。一个圈，一个三角，几笔就是一个鸭子。我们已经知道简笔画是有多可恨。

　　其实，这样画更可恨！

　　的确，这个结果很好看，看起来孩子有收获，这节课没白学，钱没白花。

　　因为只有这样的可量化标准，老师才物有所值，物尽其用。只有这样，作为家长的大人才不焦虑，你看我们孩子画的多好，漂亮。

　　艺术的过程，怎么能被量化？

　　凭什么要求孩子每次都要完成一幅完整的作品？

　　就是这个要求，这个结果，催生出今天畸形的美术训练教育。

　　艺术，是理解世界的途径

　　提到教育，不得不提一个词“成绩”，成绩观念已经无穷无尽，无孔不入，终于渗透到了艺术的世界。

　　让大量的培训班画班，训练孩子画出一幅幅，必须要完成的漂亮画。

　　这不是在培养孩子，这是在赤裸裸的抢劫孩子的天真和乐趣，在剥夺他们天真的看这个世界的机会，在把他们一步一步推向刻板和教条。

　　因为，他们从来没有让孩子去观察。

The Starry Night, June 1889. Museum of Modern Art, New York

　　梵高的《星夜》没有一笔画成的五角星，也不是圆圆的月亮。

　　为什么如此的震撼着你我？

　　一定是他目光中看到的真实的世界，观察到的世界，才会有那么耀眼的星光和色彩，才会有如大海一样波涛汹涌的星空。

　　所以，梵高写给弟弟迪奥的信中写道：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间。”

朱首文小朋友的作品

　　艺术，就是这样，

　　不是几笔画出来的鸭子和房子，不是涂色不要超过边界。是要通过绘画的过程，去观察身处的世界，用眼睛看到独一无二的细节。

　　艺术，让人能透过目光去理解世界。

　　目光里有神采，有坦然，有真实，有着一种精神的闪烁。

　　所以我恨简笔画，它剥夺了绘画的乐趣，把画画变成了毫无生命的背诵和训练。

　　所以我恨那些让孩子们画一样画的老师，因为他有一个很明确的目的：一节课完成一幅漂亮的画。这里强调的是漂亮的结果。

　　我们要怎么做？

　　我很喜欢寺山修司的一句诗：眼泪是人能够造出的最小的海洋。

　　孩子首先是独立的人，是一片海洋，我们教育的唯一目的，是让他们学会观察这个世界，观察自己，成为独一无二的人。

　　好的艺术启蒙，是让孩子尽可能多的用自己的画笔，自己动手，体会到什么是线的力量，什么是面的表情，什么是体量感，什么是艺术中的节奏。

　　这需要每一堂课，每一个环节，老师要设计合适的讲解，互动，游戏，体验。要在给孩子自由的同时，懂得何时演示，何时提问，何时倾听，何时旁观，何时鼓励，何时介入。

夏加尔 Over the town, 1918

　　每一堂课，都是艺术海洋中的一杯水。

　　不仅要让孩子喝一杯水，解渴，获得养分。

　　还要让孩子，看到水中大海的倒影，闻到大海里澎湃的味道。